​ ANTONMARIO SEMOLINI

Antonmario Semolini est né à Sienne en 1946. Fils d'artiste (son père était violoniste) il entre, grâce à sa formation musicale éclectique de flûtiste, compositeur et directeur d'orchestre, dans ce petit cercle des interprètes les plus influents de notre époque.
Expression d'une grande rigueur analytique soutenue par une excellente musicalité, ses performances lui ont valu l'estime et l'amitié d'artistes tels que Gilberto Bosco, Sergiu Celibidache, Luciano Chailly, Franco Donatoni, Lothar Faber, Oleh Krysa, Franco Gulli, Davide Livermore, Franco Mannino, Lovro von Matacic, Gianandrea Noseda, Paolo Renosto...

Artiste fin, cultivé et à la fois aristocratiquement réservé (il refuse obstinément de faire des enregistrements sauf en live), concertiste de flûte - élève d'Arturo Danesin, François Perret et Severino Gazzelloni, ainsi que dédicataire de plus de soixante compositions et premières représentations - Severino Gazzelloni a écrit à son sujet:  «Semolini est un personnage. S’il n’existait pas, il faudrait l'inventer. » ;  Massimo Mila: « Semolini se place avec force aux premiers rangs du flûtisme de concert dans le sillage de Gazzelloni. »; Eugenio Montale (Prix Nobel de littérature 1975): « L'écouter, une merveille. Dans Semolini, l'ironie et la culture se marient bien avec l'expression de son art. » ; Ugo Nespolo: « Personnage agité, riche en nuances, Semolini utilise la musique comme une charge explosive qui l'entraîne totalement dans la terrible explosion pyrotechnique et ne l'épargne pas.»; Enzo Restagno: «Semolini avec sa flûte d’or joue avec tant de grâce et de douceur qu'il transfigure ces pentagrammes plutôt anonymes.»  Passé à la direction d'orchestre dans les années 1990, Giuseppe Sinopoli le décrit ainsi: « Antonmario est un interprète original, très sensible, avec une aversion pour ce qui n'est que formel, seulement officiel, au détriment du véritable intérêt pour la musique comme expression de la vie ». 

Toujours soucieux d'introduire de nouveaux talents dans le monde des arts et des métiers artistiques (professeur de flûte pendant quarante ans au Conservatoire I.S.S.M. G. Verdi de Turin), il est invité en 2000 par la Région Toscane à diriger un grand orchestre de jeunes (O.S.A.C. - Orchestre Symphonique Alfredo Catalani) promu grâce à la contribution du Fonds Social Européen. Suite à cette nomination, il privilégie dans ses interprétations le précieux répertoire symphonique d'auteurs originaires de la région de Lucques: de Boccherini à Puccini, de Catalani à Luporini et Giani Luporini.

Le succès obtenu en 2006 avec l'opérette « Eine Nacht in Venedig » de Johann Strauss Jr. le rapproche de ce monde séduisant dont il est aujourd'hui l'un des plus authentiques vulgarisateurs avec les débuts de plus de 20 titres de Piccola Lirica (« pétillants », c'est ainsi qu'a été revue son interprétation de « Die Fledermaus », le chef d'œuvre de Strauss Jr., au Théâtre Alighieri de Ravenne).

La passion de Semolini pour ce genre musical raffiné se résume dans son court aphorisme: « l'opérette est un rayon de soleil conservé dans un coffre au trésor plein de musique, de poésie et d'émotions ». Il a été directeur permanent de l'Orchestre Symphonique Catalani pendant deux ans, de l'Orchestre Symphonique de Turin (Alfa Teatro) pendant quatre ans et actuellement 1er chef invité de l'Orchestre de Chambre Antidogma et de l'Ensemble Européen Antidogma, de l'Ensemble Futurmusika, de l’Orchestre Running Flûtes, des I Virtuosi dell'Accademia di San Giovanni...

Chef invité d'importants événements internationaux, au Mexique en 2015, il a dirigé l'Orquesta Sinfònica de Chiapas au Teatro Hermanos Domínguez de San Cristóbal de las Casas et au Teatro Emilio Rabasa à Tuxtla Gutiérrez avec la toute première représentation du « Concierto n° 2 para marimba y orquesta » de R. Peña Quesada et, en 2016, il a remporté un véritable triomphe à la tête de l'Orquesta Sinfónica de Nuevo León - en présence de plus de 7.500 personnes - concert de clôture de la 9ème édition du Festival Internacional de Santa Lucía de Monterrey, en compagnie d'un soliste exceptionnel: le violoniste anglais Charlie Siem.

En Italie, il collabore régulièrement avec le Festival International MiTo et avec le Festival ANTIDOGMA de musique ancienne et contemporaine, et a joué dans différents théâtres : Regio di Torino, Giglio di Lucca, Dante Alighieri di Ravenna, Teatro della Città di Alba, Alfieri di Torino, Teatro de la Ville d'Aoste, Manzoni de Monza, Carignano de Turin, Salone del Conservatorio de Turin, Alfateatro de Turin, Politeama Rossetti et Teatro Verdi de Trieste, Auditorium de la RAI de Turin, Carlo Felice de Gênes... Il a également effectué des tournées en Allemagne, au Brésil, en Tchécoslovaquie, en Égypte, en Slovénie, en Espagne, en France, en Grèce, en Hongrie, au Kenya, en Israël, au Nigeria, en Pologne, en Roumanie, en Suisse, etc. En 2019, il a reçu le prestigieux Prix Culturel « Publio Elvio Pertinace » (28e édition), qui n'avait auparavant été décerné qu'à un seul autre musicien, le célèbre violoniste Salvatore Accardo.

Pour son engagement constant en faveur des questions sociales et de la philanthropie, il a reçu le prix PHF à trois rubis du Rotary International.

   (Amedeo Pettenati)

 

CV court et références
J'ai commencé à étudier la musique à l'âge de 17 ans et à vingt ans, j'ai tenu le premier de nombreux concerts: je n'ai pas arrêté depuis!

   Antonmario Semolini

Je connais le Maestro Antonmario Semolini depuis de nombreuses années au cours desquelles j'ai pu apprécier ses
qualités musicales et culturelles. Flûtiste de grande classe, c’est dans la direction de l'orchestre qu’il a pu exploiter pleinement ses qualités de musicien intelligent, cultivé et sensible.
Sa passion et curiosité intellectuelle lui ont permis d'explorer et aborder avec succès un vaste répertoire.

   Prof. Enzo Restagno

« Antonmario est un interprète original, nerveux et sensible à la fois, avec une aversion pour tout ce qui n’est que formel et officiel, il ne s’intéresse à la musique que lorsqu’elle est une véritable expression de la vie »

   Maestro Giuseppe Sinopoli

​​​

Critique musicale​​​​​​​​​​​​​​​​​​